《噬神師》的封面生產過程（上）

昨天我們到三重的格志凸版印刷看我們的封面的印刷過程。這是一個難忘的經歷，有很多想要分享的東西，但讓我先從這個封面的最初想法開始講起。

封面插圖

UTIN

一開始的時候，我們是先在 Miro 上面跟作者雨曦進行封面想法的討論。我們雙方原本就都想要用帶有點動漫風格的手繪插圖來當作封面，大概因為詩集中就有蠻多跟動漫的連結與想像（馬神彈之類的）。而雨曦提出了他的想像，就是一個張著血盆大口的獸，以及一個背對我們的少年／女。

我問了長期合作的創作夥伴 UTIN 老師合作意願，想借重她在奇幻元素的設計功力，以及充滿魅力的線條。讓人興奮的是，UTIN 也對雨曦的詩集意象相當有共鳴，一口答應下來。於是，我們一起設計出了這隻充滿特色的獸，並把它放置在封面與封底的正中央。

這張圖的繪製一定要特別提一下。我們是希望做出具有古典感覺的插圖，多古典呢？大概就是《愛麗絲夢遊仙境》的初版插圖那種風格：

而我們為了達到這種效果，UTIN 老師甚至是使用沾水筆來繪製原稿。不只如此，還因為要做凸版印刷，所以必須用更粗的筆尖來繪製包括排線等等的線稿，難度倍增。當我收到珍貴的原稿的時候，完全可以感覺到墨水像是刻在紙張上面的筆痕，就好像是一個石碑一樣，具有超越時空的永恆感。

除此之外，我個人很喜歡小時候讀的吉卜林的《原來如此的故事》，裡面有很多史詩感、充滿童話想像力的插圖，是採用分割畫面的構圖方式：

《噬神師》因為也具備史詩感與想像力，並且裡面有風格迥異的世界，像是天體互撞一樣衝擊在一起，所以我們也採用分割構圖來呈現不同世界的感覺。而位於中間的獸，則是像要爬出來一樣，充滿了威脅感。

封面設計

陳昭淵（研寫樂有限公司）

完成封面插圖繪製之後，我們就將原稿掃描並傳給設計師昭淵，開始進一步的設計。我自己很喜歡昭淵自己書寫與設計的書籍作品，不只概念非常的強，設計上也能夠化繁為簡——我覺得這是設計最困難的事情。如何用最簡單的元素，來傳達出最精準的意涵？昭淵的設計就有給我這種感覺。好像許多豐富的靈感與想像，可以被沉澱到簡單的字體、排版、材質裡頭，來跟觸碰到設計的人的潛意識進行對話。白話講就是，不知道為什麼，就覺得這個設計很高級。

昭淵為封面標題選擇的兩種字體，就很精準地呈現出如同碑文一般的亙久感。其實中文字體與英文字體給我的感覺是不太一樣的亙久感，一個稜角分明，一個有圓滑的弧度。但這樣的差異有一種中西文化互相辯證的感覺，正好符合本書中的香港元素，以及不同文明之間對話的氛圍。而拉丁字母刻意拉長的字體，更帶給人一種古希臘愛奧尼柱式（也有在詩中出現！）的高貴感。

本書的裝幀是裸背穿線膠裝，而這其實是作者雨曦最初的想法。我本來也想要做一個像是手工藝品般，能讓我自己感覺到「書籍的魔法」的產品，所以馬上就答應了。裸背穿線膠裝是可以讓人把書的左右頁完全攤平的裝幀方式，除了書籍之外，也可以在 MD Notebook 等高級筆記本上面看到。一方面承襲了一般精裝書的堅硬與攤平性質，一方面則擁有與平裝書一樣的輕便精巧感。剛好我前一段時間在二手書店買到聶永真的《不妥》，就是這樣的裝幀方式，而我自己拿在手上就覺得很喜歡。手感很棒。

關於尺寸，我一方面希望這本書能保有《不妥》那樣的小巧感（大概 A6 大小），但也希望它能更完整的呈現雨曦的詩作——《噬神師》的詩的行數其實不少，如果真的用 A6 尺寸去做的話，可能每一首詩都要翻頁才能讀完，比較破壞詩作的閱讀體驗以及作者意圖。所以我們最後決定使用長 A5、寬 A6 的尺寸，讓絕大多數詩作都可以在一面之內呈現出來，而不需要翻頁。同時也還是讓這本書能夠一手掌握，攜帶性還是很好。

碰巧的是，這個尺寸剛好跟 MD 紙廠的另一款筆記本——著名的 Traveler's Notebook（TN 手帳）——相近。這讓我不禁好奇，我可以用 TN 手帳的皮套去裝在《噬神師》上面嗎？我還沒有試過。

確定好設計之後，接下來就進到印務的環節了。留待下篇再寫。